7月17日，由中国国家画院主办，中国国家画院创研规划处、《中国美术报》社承办的“大道不孤——中国国家画院中青年艺术家邀请展：一画开天·洪厚甜作品展”在中国国家画院明德楼颂厅拉开帷幕。此次展览作为中国国家画院“大道不孤”系列展的第八回，展出了中国国家画院艺术家洪厚甜书法作品77幅（件）。此次展览既是洪厚甜40余年书学的回顾和总结，也是作为新时代艺术工作者向党和人民的一次汇报。

嘉宾合影

“大道不孤——中国国家画院中青年艺术家邀请展”是自2021年初启动的展览项目，展览以个展的形式，系列展出中国国家画院院内中青年艺术家群体的创作成果。中国国家画院院长卢禹舜表示，中国国家画院作为国家级美术创作研究机构，作为中国美术的“国家队”，始终“不忘初心、牢记使命”，始终坚持“以人民为中心”的创作导向，以繁荣中国美术、传播中国文化为己任，以勇攀艺术创作高峰为使命。展览以“大道不孤”为主旨，就是要鼓励艺术家们在弘扬艺术大道的同时，不断探索、追寻，交流、互鉴，以思想精深、艺术精湛、制作精良为创作要求，努力创作出无愧于新时代的精品力作。

谈及洪厚甜此次展览，卢禹舜进一步表示，举办这样一个展览，是对一位书法家综合能力的展示，也能看得出来他在这个过程当中付出的辛苦和努力，把几十年来艺术道路的过程都做了一个充分的体现。在洪厚甜的作品面前，我们感受更为深刻，他各个时期的特点都展示得很清晰鲜明。纵向上中华文明五千年的学习继承，横向上古今中外艺术的广取博收，在他的作品当中都有着比较深刻的体现。卢禹舜强调，这次展览的主题“一画开天”，更多地道出了艺术本质的一面，我们也通过这次展览真正感觉到洪厚甜作为中国国家画院的艺术家，以及中国国家画院的艺术家们，对中华民族文化传统深深的热爱，坚定文化自信在他们身上体现得尤为充分。所以这个展览真正展示了洪厚甜整体的创作能力和创作水平，也反映了中国国家画院的艺术家们坚持以作品立身，坚持创作是中心工作，坚定艺术理想、坚定文化自信的努力和追求。

展览现场

中国文联副主席、西泠印社副社长兼秘书长陈振濂在贺信中指出，洪厚甜遍访海内名家，有转益多师之能；而且他艺术悟性极好，每到一地，必感悟、汲取其最精华者为己用，从而以经典塑造自我，书风不僻不诡而情趣见于毫端；尤其重要的是他生性宽厚恢谐，与人处有和煦春风拂面而至之感，性刚毅内秀不轻动，笃实忠厚，有沟通疏导之长。希望这样的展览，对当代书法展览日趋明显的“定式”趋向，能提供一些守正尤其是创新的启发和引领。

展览现场

中国美协副主席、中国文化艺术发展促进会主席、中国国家画院原院长杨晓阳认为，四川人杰地灵，历史文化源远流长，历代以来培养出一大批优秀的艺术家，洪厚甜就是其中一位。他早年有扎实的基本功，又能在书法的实用性和艺术性两方面兼顾。他认为，书法艺术在清代以后蔚然成风，近代的书法家也很重视多方面成就的汇集，洪厚甜在这样的土壤和背景下，其书法艺术性明显增强。来到中国国家画院以后，他的眼界更加开阔，多体并进，在书法的造型、用笔、逸气等各方面更上一层楼，并希望洪厚甜继续加强各方面的修养，创作出更多反映这个时代精神的作品。

展览现场

中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山表示，书法作为中国文化的一个重要符号，也是中国文化表达的最直接的方式，可以流传于后世，展示于当代，需要具备博采众长的书学传统以及文以载道的人文精神。洪厚甜是一个倾心于对传统认真研究的书法家，同时他还把自己的心得体会不断地外化出来，他不是僵化地临帖，而是研究古人、理解古人、领悟古人，所以这些作品有深厚的功底，同时也有其创造性的理解和发挥。尤其是其中碑帖相融、隶篆相间的作品，在漫不经意的书写过程中流露出来，形成墨色枯湿浓淡的自然变化，这些东西也是在书写过程中寻找自己的情绪，笔、墨、纸之间的相互关系而形成的。

展览现场

“洪厚甜书法展形式多样、风格突出、个性鲜明，从大幅巨制到尺幅小品，均为精心之作，是一次高质量的展览。”中国书协原副主席申万胜看完展览后有几点感受比较深：一是精于入古。即对古人的经典法书有广泛且深入的研究，而且取法多元，而非一家一派，故格调高古，耐读耐看。从秦篆、汉隶到二王直至明清，碑和帖的东西都有，可以说在继承传统上下了功夫，打下了很好的基础。二是勇于创新。他在深研古人法帖的基础上，能够结合新时代的审美追求，有自己的想法，在融汇贯通中探索自己的笔墨语言，力求形成自己的风格特色，无论是鸿篇巨制还是册页小品，都能感受到这样一种创新的意识。三是审美多元。从一个书家的作品可以反映出不同的风格面貌，就说明它的取法是多元的，反映在线条、笔墨、结体和章法的诸多变化，既有雄强大气，又有小桥流水；既有质朴古拙，又有灵动自然，让人看了以后，能够引起多方面的联想。总体而言，洪厚甜的作品既有法度又有情怀；既讲到位，又讲味道。看他的作品，能够引起对书法美学多方面的思考。

在中国国家画院前副院长曾来德看来，当代书坛太浮躁，书家很多，展览也很多，今天的展览之所以能够打动人心，能够感染观众，无论是继承还是创新，无论是碑学还是帖学，都能够表达书写者的个性和风貌，他绝不是千篇一律地抄袭，也不是浅薄地创造。这个展览能够看到洪厚甜40余年的创作历程和思辨过程，他40年如一日用自己的心血和勤奋，用自己的智慧和真诚，一步步走到今天，这种对待艺术的态度和实践艺术的精神是值得大家学习的。再者，洪厚甜的书法成就是多方面的，除了书法创作之外，他的书法教学也是成绩斐然，做人也热情厚道，如果说字如其人，绝不仅仅是从字面上来看，他整个对待人生的态度和对待艺术的态度，是高度统一的。

四川省文联主席郑晓幸说到，洪厚甜是从四川走出去的，巴蜀文化孕育了他，他的最大特点是对中华传统文化的执着和坚守。40多年来，他始终在坚守中华传统文化的精神和中国书法笔墨的精髓，他的文化修养和书法呈现都是非常全面的。同时，他也在不断坚持的过程中去突破和创新，可以说，他是一个在坚守中华传统文化中始终保持奋进状态的人。希望洪厚甜通过这个展览，能够在坚守中华优秀传统文化中走得更远，为人民群众奉献更多的优秀书法作品。

四川省美协主席梁时民与洪厚甜是多年的朋友，他认为，洪厚甜做人做事都非常真诚和认真，或者说对艺术的执着与情怀，从他的书法作品中可以感受的到。这些展览作品体现了洪厚甜一直以来对书法艺术的不断追求，以及在传统基础上努力寻求更为宽广的发展方向，在其书法线条的抑扬顿挫、结构起伏之中都展现出他的特殊情怀和对艺术的追求。在坚守传统基础，从临摹碑帖一步步走来的过程中，他一直坚守着中国文人高品位、高格调的追求，并且在传统的基础上还融入了他自己对书法的理解，如为人处世的气度和文化修养的淬炼，都融入到书法创作中，所以他的书法中呈现出一种磅礴之气。

中国国家画院书法篆刻所所长魏广君认为，洪厚甜作为国内颇具影响力的书法家，原以为主要成就体现在楷书创作上，今天看了这个展览后，感觉他的隶书、行书和草书都取得很高的成就。他的行草书讲究一种画面感，空间意识很强，换句话说，他在极力追求空间维度的拉深，为观看者展开了更为阔远的视域。他在单字和整体篇章结构的关系上，抒发一种画趣和悠远的情志。从新时期以来的书法创研成就来审视，可以看出他在用笔上已经形成完整的体系，在这个体系之下无论是真草隶楷各种体式，都显出了他独特的情志，及其审美的完整性。可以期盼他在以后的创作中，为当代中国书法的创作贡献出更多更优秀的作品。

河南省书协副主席张建才表示，这个展览的信息量非常大，在不同书体当中，风格都非常统一，特别是书法写实容易，但是写虚是一个很高的境界，洪厚甜做得非常好，并且他在理论上和教学上都很用心，特别是书法创作中，对很多细节的表现是非常注重的。书法作品除了大的震撼力以外，还要有细节感人之处和很精妙的地方。

苏词重光三苏祠灾后维修记 纸本 222cm×106cm 2016年

中国国家画院导师工作室导师吴悦石认为，洪厚甜的书法功底很好，在临帖上和继承传统上下了非常深的功夫，那时候他是在“技”上下功夫；近十年他由技入道，在笔墨的书写过程中，他在寻找另一种境界，即在使转提按的过程中，如何更丰富地把笔质、笔趣、笔性在纸上呈现出来，并把书法和艺术性更紧密地联合在一起，而且不拘泥。到了“道”的时候，他就从“有法”到“无法”，他这个“无法”是在规矩之中，把规矩掌握在自己的手里，然后在破规矩的过程中要有成法在胸。因此他的书法作品耐看，是好作品。

中国国家画院艺术家曾翔认为，洪厚甜是一个致力于碑帖结合的成功案例，他是一个全能型的书家，“能大能小”，他的小幅作品中能见大的气象，大的作品中又有很多细节的东西，可以说他的作品里反映了这样一种品质，既有粗犷的一面，有细腻的一面。

孝善楼记 纸本 203cm×280cm 2016年

作为此次展览的承办方，中国国家画院创研规划处处长董雷认为“一画开天——洪厚甜作品展”，延续了“大道不孤”系列学术展的高品质。他介绍到，这是一个十分别致的展览，处处体现出作者的匠心和独到之美。巨幅的金刚经，气势恢宏，开篇即将展览推向高潮，随后作品逐渐铺陈开来，秀逸、堂皇、奇绝、奔放，不一而足，展现了洪厚甜深厚而全面的功力，以及对书法心性化的理解与表达。他的作品充满张力，婉转曲折的线条与枯湿浓淡结合的笔墨碰撞出生动淋漓的挥写，点画中自有清刚雅正之气，真正达到了物我两观的高妙境界。

据悉，展览将持续至7月31日。