展览时间

2024年7月16日——2024年8月18日

主办单位

成都画院 

四川油画学会

承办单位

成都画院美展馆

协办单位

今日艺术馆

支持单位

成都现代风景油画院

艺绘画廊

四川茶小白茶业有限公司

展览地址

成都画院琴台艺术馆 

琴台路204-208号

参展艺术家

李猛  尹莉莉  董春华  张虹

梁会颖  刘红  王艳  杨朋宾

熊江  蒲树  邹高峰  吴展彪

前言

       传说中女娲造人是用树枝挑起黄泥遍洒空中，一下又一下，于是有了人。每个人都是不同的，这是女娲的匠心。地球上找不到两个完全相同的指纹，乃至一个人的十个手指头的指纹也完全不同，绝对的独一无二。

       李猛和他的学生朋友们很珍惜这个“独一无二”。这就说到了这群人相聚的缘起，他们都是反感碎片化阅读的，不愿欣赏貌似万花筒实则一张面孔的AI式图像，他们从不参加机械式无脑视觉狂欢。因为相似，所以相聚，但，和而不同。

      先说李猛，画家无疑，但暂不作某某定义，百度上都有，此不赘叙。单谈他青眼“中式美学翘楚之筑——中国园林”这事儿。园林是“经营位置”“究天人之际”之“第二自然”。李猛着迷于它的设计之巧，神交于它的古人之心，由是提出创作理念“被设计的风景”，《游园图》《造园记》等布上“造园”运动应运而生。他在21世纪“造园”，一砖一瓦、一树一石、一山一水、一人一心，不亦乐乎！

      王维不能穿越到李猛的“园林”来玩儿，实为憾事。而李猛的学生朋友们倒是常来。来耍，来喝茶。李猛盛情招待，但会说“你们得回自己家，你们喝我的茶觉得好，那是我的茶，你们得回家把自己的茶喝出不一样的味道”。

      首先回应的是吴展彪，喝了李猛的茶，喝了成都的茶，喝出了《茶馆系列1#—10#》作品。他强调艺术是个动态过程，因之茶水、茶倌、茶客跃然画上都是活的，望其“茶馆”能听见摆龙门阵的声音。四川大学博士研究生导师吴永强在他画前想起了《等待戈多》，想到了黑色幽默。

      女性群体中关注历史、倾心哲学者不多，但是女画家们”显然更具感性敏锐之质与钻研求索之资。尹莉莉—李猛老师的爱人，她颇有韧劲，不仅坚持几近绝迹的连环画创作，且坚守“非遗”，坚守历史。《非遗守艺人》系列的画眼就在这个“守”字上！“非遗守艺人”在她的画面上变脸、吐火、自画脸谱，活得自信、洒脱。董春华，她的《精神图示》系列，题材是“单骑救主”“皇城寻梦”“皮金滚灯”等民间故事，这些人物形象统统以皮影为元素来造型。不在生熟宣也不在绢上，却在亚麻布上用油画颜料使中国传统人物“复活”，好似转角遇到爱，一时间电光石火！我们可以与这些古老的灵魂对话了。张虹，她不仅聚焦民俗还将时光的车轮拉回今天，强烈的现代感和民俗风交织的画面给我们娓娓道来那些“姐妹花”吃麻辣烫、群鸟强势围观年轻人打麻将、妈妈和女儿一起把扬子鳄当宠物的亦真亦幻故事。梁会颖，她用综合材料油画系列《文明的回响三星堆1至N》聚焦三星堆，向我们诉说着古蜀文化，为我们再现了古代城市规划与建设的智慧，同时也向我们展示了她溶入颜料的思想和闪耀在笔触上的智慧。刘红（小鹅），典型新生代女性，因看小说《三体》而诞生了综合材料系列《三体小说插图》。看到网上据说能延迟衰老的神药种种，细品“唯有不断的死亡，完成新陈代谢，这个世界才会有生机勃勃。”是的，没有死亡就没有创造。小鹅设计了《重生》系列，表达了自己的观点。王艳，因印版画正好能完美承载她目前想要的东西，更因一本实验小说《一个女人》完成了对印版画系列《一个人的编年史》。王艳是佛系的，在李猛的“园林”喝茶，就时不时与老师和朋友们探讨“灵光”。

      本雅明将“灵光”一词用在艺术上，指涉艺术作品的原创性与不可取代的艺术价值。老师李猛一直强调“艺术要保持个人的唯一性”，就如演员需要高辨识度，就像他的“园林”里飘落的树叶，没有两片是相同的。

      谈天说地的时候，大家会发现男性的足迹往往走得更远，“眼睛”的光圈调得更小，可能是因为他们的体力更佳。杨朋宾的布面油画《陕北情》可为印证。陕北，黄土高坡，骄阳高照，风沙飞扬，信天游……所幸尚有那么多窑洞予人怀抱，给人温暖，使人平静。《陕北情》大面积展现的苍茫厚重中又蕴含了温暖宁静，无论画面基调是冷色系还是暖色系。

      熊江的视野长时间停留在中国西部。羌寨、土司、石敢当和迷城赋予他布面油画《云朵上的街市》以神秘和神圣之感。《绝地胜景》系列把镜头再拉近些，让人听见“歌”、找到“忆”、寻着“窗”、想着“漂”却还在“忙”。

      蒲树的布面油画《巴山蜀水》系列动笔较早，至今笔耕不缀。龙泉驿的桃花已不够他品味。让朦胧的变清楚，把复杂的变单纯——这是他绘画的指导思想。什么是朦胧，是家乡的山水情思出现在夜里清梦；什么是清楚，把这个梦嵌入巴山蜀水的土壤石块、江枫渔火，用油画刀镌刻出它清晰的轮廓，教人看个够。

      邹高峰则与蒲树、熊江一样怀揣着淡淡的乡愁。他画家乡的原野，画老屋，画老屋的门窗，更画老屋门窗内外的女性。他说：女性是伟大的。为什么呢？那是源于其幼时看着母亲在田间地头劳作的场景，那一幕一直深藏于心。作画，他最想赞颂的是母性的光辉，且会永远赞颂！

      “艺路同行”李猛绘画工作室师生作品展，是李猛老师和他弟子们在艺术追求路上的一个重要节点，也是他们共同成长的见证。

章七七

2024.7.7于金沙

参展艺术家及部分作品

      李猛,1974年出生于安徽六安。2008年毕业于湖南师范大学油画专业获得硕士学位。作品入选中国美术家协会主办的展览23次，获奖4次，入会资格5次。入选省级和艺术机构邀请等展览100余次，获奖20余次，现为中国美术家协会会员、国家艺术基金评审专家、国家一级美术师、四川油画学会副会长、成都现代风景油画院院长、四川省美协水彩艺委会副主任、四川当代油画院副院长、成都画院专职画家。

山水再造计划之二》| 李猛 | 150X150cm | 布面油画 | 2023年